The Road

I misteri della distribuzione italiana vanno al di là di ogni umana comprensione, soprattutto ultimamente.

Per quanto riguarda questo film in particolare, è stato bollato come “troppo triste” e relegato nel dimenticatoio, ad uso e consumo solo di chi segue questo mondo quotidianamente ed è pronto a fare qualche sforzo per reperire quello che in Italia non riesce ad arrivare. Se non, magari, direttamente in dvd mesi dopo. Come se uno fosse disposto a spendere 20 euro sulla fiducia ma non 7.50 per il biglietto del cinema.. forse mi sfugge qualche logica di mercato, ma è un’equazione che proprio non capisco.

Tornando a The Road, è stato presentato alla mostra di Venezia, accolto positivamente, quindi non è la qualità del film ad essere in dubbio bensì la voglia e la capacità del pubblico di “sopportare” una storia difficile, dura in un momento di crisi economica e sociale come questo.

Non è la prima volta che accade, ci sono stati altri periodi della storia costellati da lodi a film buonisti e mediocri e film eccezionali ignorati perchè fuori periodo, senza andare troppo lontano basta pensare a “Non è un paese per vecchi” anch’esso inizialmente afflitto da problemi di distribuzione. E non è la sola cosa che questi due film hanno in comune, infatti sono entrambi tratti da opere di Cormac McCarthy. In questo caso il film è tratto dal romanzo omonimo, romanzo di cui, mi pento e mi dolgo, ammetto di non aver mai sentito parlare, nonostante il Pulitzer, nonostante il grande successo che pare abbia avuto.

E’ ambientato in un mondo freddo, grigio, vuoto e silenzioso. Gli unici rumori che si sentono sono quelli della natura che muore, alberi caduti, terremoti e incendi, anche se non viene mai spiegato chiaramente come si sia arrivati a questo. Una guerra nucleare? Un evento catastrofico? O è solo il risultato del mutamento climatico?

Il bello del film è anche questo, ognuno può farsi la sua idea di cosa sia accaduto “prima”, ma in ogni caso non è fondamentale al fine di capire ed emozionarsi e soffrire con i due protagonisti. Perchè è vero, è un film triste. Devastante, doloroso.Ed è vero, non è un film per tutti.

Racconta parte della vita di un uomo (Viggo, immenso come non lo è stato mai, e scandalosamente ignorato) che con suo figlio (Kodi McPhee, anche lui bravissimo) deve sopravvivere senza cibo, acqua, riscaldamento, un tetto, spostandosi a sud alla ricerca di un clima migliore e con la speranza, remota, di trovare altri “giusti”. Il mondo è diventato un pò una semplificazione della natura umana, come in effetti mi sono sempre immaginata, quindi ci sono i buoni, ci sono i cattivi, ci sono quelli che sono buoni ma per sopravvivere si trovano a cambiare la propria natura almeno in parte.

Ma il film è anche e soprattutto una delle migliori rappresentazioni di cosa significhi essere genitore, essere padre, e considerare il proprio figlio la cosa più importante. Per questo Viggo è immenso, ci fa soffrire con lui e affezionare a quel bambino che difenderemmo anche noi a costo della vita, e ci fa odiare la madre (Charlize Theron) che invece non solo ha rinunciato ma ha “spento il fuoco” ovvero la cosa che rende i buoni quello che sono, li rende vivi e ancora umani, arrivando ad un passo dal fare ciò che una madre non dovrebbe fare mai.

Qual’è il limite? Anche la risposta a questa domanda resta sospesa, la riflessione ci accompagna per tutto il film e anche nelle ore successive. Chi è buono e cattivo? Quali cose, quali comportamenti sono leciti? Domande irrisolte proprio come il finale, anch’esso aperto a più interpretazioni (di cui ovviamente ora non parlerò) perchè se forse inizialmente non si aspetta altro che trovare una traccia di ottimismo, con il tempo e la riflessione cominciano ad insinuarsi dei dubbi e il cuore per un attimo alleggerito ci viene portato via, insieme alla speranza.